Avkodning av David Bowies iTunes-regjering

The Making of David Bowie’s «Blackstar» (Kan 2024)

The Making of David Bowie’s «Blackstar» (Kan 2024)
Avkodning av David Bowies iTunes-regjering

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Det er ingen tvil om at David Bowie var en mega-artist med ikonisk status gjennom hele sin karriere. Men noe bemerkelsesverdig fant sted i timer, dager og uker etter hans død. Hans albumsalg økte til nivåer som rivaliserte, eller overskredet, hva han hadde oppnådd på toppen av sin karriere. Dette er imidlertid ikke en isolert forekomst. Det har skjedd før etter døden av musikk / kunst / filmikoner med en bemerkelsesverdig arbeidsgruppe. Det er et fenomen som forårsaker verdien av slike kunstners verk og annet materiale som er forbundet med dem, til å skyte. La oss ta en titt på hvorfor dette skjer, og strategiene som eiendomsforvaltere og arvinger tar for å utnytte denne trenden.

Bowie Boon: Trender etter hans død

I uken etter hans død økte USAs salg av Bowies musikk, og ikke marginalt - med mer enn 5000%, ifølge Billboard. com. Rundt 174 000 eksemplarer av hans nye album,

Blackstar, , som hadde blitt utgitt to dager før hans død, ble solgt i sporingskursen som fulgte, og albummet debuterte på nr. 1 på flere Billboard diagrammer. Det som skjedde var at det ukentlige salget av David Bowies album etter hans død viste seg å være hans mest fremragende siden 1991 - da Nielsen Music kom inn i virksomheten til elektronisk sporingspunkt for salgsmusikk kjøp. Utenom Blackstar , var økningen i salget av hans tidligere album også stratosfærisk - som utgjør en 3,616% bølge. Bowies musikk var i topp 40 for første gang siden 1987, og alle hans 25 album hadde et sted på iTunes 100 på dagen etter hans død. Økningen i popularitet er utvidet til prosjekter utenfor hans opptakskarriere. Washington Post rapporterte at prisen på billetter til en musikalsk han skrev sammen, som hadde åpnet i New York i forrige måned, skutt opp til så høyt som $ 1, 900. (For relatert lesing på musikkindustrien og trender i rekordsalg, se artikkelen: Vendt mot musikken: Opptaksindustriens maktstrid.)

Lignende scenarier: Samme historie, Andre ikoner

Denne posthumøse populariteten er ikke noe nytt. Ofte når et stort ikon dør, er det en massiv, offentlig respons - minner, hyllest, uttrykk for sorg, og en økning i verdien av nesten alt som er knyttet til det ikonet. Et bemerkelsesverdig eksempel er Michael Jackson, hvis økonomi var dire før hans død; Imidlertid har mer enn 1 milliard dollar blitt solgt av salget av hans musikk og relaterte gjenstander og hendelser siden hans død i 2009. I 2009 ble en ekstra $ 115 millioner i omsetning lagt til verdien av hans eiendom. Michael Jackson-relaterte produksjoner som

This is It -filmen, som innebar ompakking av opptak av repetisjoner for en konsert han forberedte på; Dårlig 25 , en Michael Jackson-dokumentar; "One", en Michael Jackson-basert Cirque du Soleil i Vegas; Immortal , Vegas showets verdens tur gjennom 157 byer; samt auksjonsalg av memorabilia og personlige varer, har alle vært inntektsgivende maskiner.

Hvis vi går videre inn i musikalsk gullhistorie, kan vi se Elvis-effekten. For eksempel fortsetter hans musikk å se robust salg, ytterligere fem år etter hans død, ble Graceland, herskapshuset der han bodde i Memphis, åpnet som et museum hvor 600 000 besøkende flockes årlig. (For relatert lesing se artikkelen:

Er kunstnere mer døde enn levende?) Så hvorfor skjer dette? Vel, noe av dette kan tilskrives følgende.

The Media (Public Awareness) Effekt

En kjendis fordeler seg fra en fantastisk PR-bonanza etter å ha passert. Hans eller hennes personlige merkevare er forbedret og får en transformasjonsstøtte - for gratis. Selv mediepersonligheter som ville ha vært kritiske for en slik offentlig personlighet mens han eller hun levde, har sannsynligvis noe å si i sammenheng med deres død. Det er en uuttalt regel at det ikke må sies harde ting om de døde, i det minste i umiddelbar nærhet av en slik død. Og så er de mindre smigrende aspektene av en avdømt kjendis midlertidig satt i bakgrunnen, og det som er rikelig i dagene etter at han eller hun passerte er ord som feirer det han oppnådde, og kjære minner om hans eller hennes bedre dager. Selv om et slikt ikon ikke hadde vært i rampelyset i nyere tid, vil gamle opptak av forestillinger og intervjuer igjen se dagens lys. Historier om fortidsmorder av storhet vil bli fortalt, og nye segmenter av befolkningen vil bli introdusert, eller gjeninnført til det døde ikonet. Sanger av nylig avdøde opptakskunstnere vil gjentatte ganger bli spilt igjen, gamle filmer av nylig avdøde filmstjerner vil bli luftet, og til og med gamle flammer vil få sin sjanse foran kameraet. Navnet på den som har passert er overalt - på skjermen, på tv-serier og på trykk. Og nå er det også sosiale medier - hvor folkemengder av reaksjoner på ikonernes dødsfall kan deles i sanntid. Faktisk, etter Bowies død, ifølge Twitter (TWTR

TWTRTwitter Inc19. 39-2. 56% Laget med Highstock 4. 2. 6 ), var det rundt 4. 3 millioner tweets med Bowie som gjenstand for de syv timene som fulgte kunngjøringen om at han hadde dødd. (For å lese mer om PR-kritikkens rolle i pengeproduserende strategier, se artikkelen: PR: Tilbyr bedrifter en konkurransemessig fordel .) Historisk stempel: Samleobjekter

Etter Ved å sende et ikon, er han hun tilordnet en tidsperiode, med en bestemt slutt, og legges i et historisk rammeverk. Alt som knytter seg til ham eller henne, tar på seg samleverdig status, og det er det som gir ekstra ønske og verdi for alt han eller hun har produsert. Den døde kjendisen er størknet som et symbol på en tidligere tid.

Forsyning og etterspørsel

Selv om teknologien gjør det mulig å produsere så mange eksemplarer av et ikons arbeid som det er etterspurt av markedet, signaliserer passering av et ikon at han eller hun vil ikke produsere noen ekstra arbeider.Dette gjør at hans eller hennes arbeidsliv automatisk virker begrenset eller begrenset, og dette øker sin ønskelighet og verdi i potensielle kjøpers øyne.

Taktikk for å maksimere verdien av eiendommen til et sent ikon

Som tidligere nevnt har lederne av Michael Jacksons eiendom eksemplifisert smart taktikk for å øke verdien av et ikonets eiendom. De handlet omgående for å utnytte talentets friskhet i folks sinn og begynte å forberede

This is It filmen. Kort tid etter var det mange andre spin-off-utgivelser og ventures som snart var i gang. Dette fremhevet en god følelse av timing, noe som er nøkkelen til en god strategi, siden det er best å gjøre slike trekk mens markedet er mest engasjert. Selvfølgelig vil de fleste være enige om at dette skal være i god smak, med sikte på å bevare og ikke utnytte minnet om et elsket ikon. Mens du beholder ektheten av ikonets arbeid, er det nyttig å holde det friskt og relevant, og til å appellere til nye markeder ved å plassere det i eller kopiere det med dagens kultur. Ved anledninger har det vært involvert å inkorporere sanger i lydspor av nye filmer eller gjenopptak av sanger som deler av posthumme duetter med nåværende kjendiser. En kommentator har nevnt at en av nøklene til suksessen til Michael Jacksons eiendom har vært den store mengden uutlevert materiale som fremdeles er tilgjengelig.

I mange tilfeller bestemmer eiendomsforvaltere også hva de skal auksjonere eller selge, hva de skal holde fast på, hva som kan øke i verdi over tid, og hva som kan vises. Under alle omstendigheter snakker verkene som er igjen av kunstneren for seg selv og fortsetter å generere inntekter i år, tiår og lengre.

Bunnlinjen

Verdien av en kunstners arbeid slutter ikke med hans eller hennes død. David Bowie er et klart eksempel på dette. Det vil være markeder for sitt arbeid, og inntektsgenereringsmuligheter for sine arvinger og eiendomsforvaltere, i lang tid. (For relatert lesing, se artikkelen:

De bestselgende artister i de siste tiårene .)